音乐/音效/画面/内容:在不违背道德和法律的前提下,我的意志高于一切!

音乐铺垫情感，音效引爆情绪；画面吸引注意力，内容打开好奇心。但是我的作品，没有背景音乐，也没有场景音效。

原因很简单，就是版权问题。

最初不添加背景音，是因为不想花时间去找无版权的音乐。后来则是想着，既然一开始就没使用那就干脆不要好了，或者等以后我自学相关知识，自己创作录制了声音再进行添加。

这样，我既是创作者本人，又是版权持有者，不仅能解决版权问题，还能保证音乐情绪一致性。

音效也是一样，它主要是强调情绪，对重点内容进行引导，让你跟着节点“喜”、“怒”、“哀”、“乐”、“惊”。

我目前发出来的内容对情绪引导没有要求，音效也就可有可无。但正经做动画的时候，音效就十分关键了。

相较于直接用免费的，我更倾向于自己学习、自己制作并录制音效。学习是需要时间的，我或许还要摸索很久。画面就相对简单了，我可以自己用软件制作动画。

但在一开始，我并没有想到以“动画”来表述。

或者说……从一开始，我就没想在这上面投入精力。包括我最初的“真人出镜”。

在这之前发的所有内容，都是我随性发挥的 “半成品”。

最初做这个账号，只是因为我很清晰的知道自媒体，是未来的我注定无法跳过的步骤。只要我不甘愿只做一个执行者，我就一定会在某个时刻进入自媒体的行业，这是我在建立自己的事业之路必不可少的一个环节。

比认知更难达成的是执行。

就像2017年的时候，我意识到公众号可以做私域变现和推广，在平台还没限制注册的时候提前注册了账号运营。

但因为当时的推广机制，只能通过熟人分享引流。而我希望网络ID和现实中的真人分割，最后放弃了执行。

2019年的时候，我发现网文还有市场，尤其在我想看的类型没有新书后，自己写书的意愿达到高峰。于是动笔铺世界观，写人物，定剧情线。

在选定平台认证作者账号上传新书和内容后，跟一同写作的亲友讨论签约事项时，让我再一次认清比我写的故事会不会被看见，我更在意的是：

我能否保证我笔下作品的独立性，我能否维护我笔下创作的世界，我能否让“她们”在文字之外的世界里，被当成一个可以被尊重、被爱护、被独立看待的“人”。而不是读者发泄情绪的角色，不会变成平台打包售卖、用来营销赚钱的工具。

那时的我想到自己十一二岁那年在本子上用铅笔写的言情故事。当时固执的藏好本子，不想分享。认为每一个文字都充满了力量，每一个被阅读的故事对于故事里的人而言，都是真实的经历和切身的感受。

19年的我仍然坚持“文字即力量，故事即世界”的宗旨不变，却开始希望故事被传播、被分享、被认可，甚至期待利用文字收获金钱。

这份功利心在面对是否签约，以及签约能否带来作品保障时，被我亲自冷却。我不希望我笔下的故事，变成一场由利益主导的游戏。

于是我删除已上传的章节，想让故事只存在于我的脑海。实操的时候却发现，我作为创作者本人，作为作者本身，我居然没有删除章节的权利。

我只能进行原内容的覆盖，而不能删除。这种被动的局面，让我更坚定了不发表的正确性。后来亲友询问小说进度，我说自己阅历不够，还需要更多的人生经验来丰富打磨。

再后来零零散散写了不少，却只存放在本地。从最初的联网软件到后来的离线文本，我一次次的拿起笔书写，又一次次的将故事尘封。

最后所有的跌宕起伏，都只存放在脑海里。到后来被工作和生活磨灭得连写散文和诗歌的笔力都没有的时候，我才恍然自己又到了个人修行的下一个阶段。亦如2023年的时候发现人工智能作图是一个很重要的技术应用转变，于是付费了解相关信息，最后因为核心理念冲突选择放弃应用。

到现在人工智能全面泛滥，我都坚持自己的看法不动摇。

也是2023年，很多企业觉得短视频平台可以做推广，但公司的主要目光仍在视频宣传和线下探店。那时我说，未来直播会占比很大，可以考虑同步推广，但在当时并不被看好。

我很多次察觉到先机，但更多次的选择不执行。

唯独自媒体账号，是在多年前选择不执行，又在多年后选择强执行。

因为17年的时候我还没有想好未来的方向，所以看到了就去尝试，发现冲突就果断放手。但多年后的现在我有了更明确的方向，而自媒体是这条路上必须要有的助力，于是就有了你现在看到的内容。

在账号创立的最初，我一开始说服自己去执行落地的是影视解说。

最初的构想是解说电影和纪录片。纪录片可以丰富我的知识储备，电影可以提高我的审美，更深入了解镜头语言的应用。

但这个念头从构思开始就直接被判出局，先不说影视版权问题；就单纯的内容分析，以一个30分钟的影视举例。

我得先花30分钟的时间将内容整体看一遍，然后从画面、音效、镜头、剧情、服饰、道具、妆造等，方方面面都过一遍。再从中选出适合的话题，针对性的查资料、写稿，再将文案与原视频的画面对应。重点信息还得找参考内容，进行效果比对。

从初期的构思看，我的投入和产出以及个人成长积累，于我而言都是不划算的。

那抛开影视呢？

最初选择影视作为方向，就是因为个人拍摄很难达到影视画面的高度，如果不选择已有的美学镜头，那就要抛弃画面部分的加成，只从内容知识本身去加持。

而短视频需要画面，于是我面临的选择就成了做平台特效或口播。

特效是最开始就放弃的，所有人都能用的相当于没有特色，需要门槛才能用的就说明技术要依靠别人。

这两点都不符合我的期待，于是就只剩口播了。

但口播同样面临新的问题，如何保障肖像安全？

首先，我不想把三次元和网络ID强绑定。

通俗点说就是：线下真人面对面时，你问我这个账号是谁，我会直接回答不认识。

其次，作为互联网相关从业者，我很清楚当代网络技术的强大。

一件换脸、换头术在人工智能全面应用前就有了，我必须尽量减少个人肖像被盗用的可能性。

这就有了手动加面部装饰，刻意降低视频清晰度，给画面增加装饰框等操作。目的就是为了降低被二次转载修改的风险。

在口播的内容部分，同样存在分歧。如果以推广业务为目的，这个账号就得全面商务；以赚钱为目标，去做企业认证。

如果以个人打造IP，就要隔绝商务营销，去铺人设形象。

前者有明确的目标可执行，但谈钱伤我的情怀，我没办法给自己做纯营销。后者符合我的精神洁癖，但没想好往哪个方向靠。

做自媒体要的是真实感，真情实意的表达和“交心”，但我的绝对真实只对自己。

作为一个不会情绪外露的人，我在生活中都很少情感波动，更别妄想在网络上表演热切。而“交心”更是伪命题，本质上仍是利益交换。

作者用隐秘的情绪和过往，交换观众的互动和留存。在账号规划之初，我甚至都在想要不干脆同时创建两个。

一个走业务赚钱，一个走情怀造IP。最后被我砍掉功利心，只留个人账号不谈钱。

但……就像我内心并不爱钱一样，我也没有那么的想做账号。

因为钱是当前社会公认的资源交换衡量体系，所以哪怕我并不爱钱也要努力赚钱，因为生活资源只能通过钱来交换。

而自媒体账号是未来可直观衡量的个人介绍，我不喜欢对外表达也不喜欢盲目跟风，但我需要这一份简介。

所以哪怕我还没有明确的账号方向，也还是强行在当下创建账号、发布内容。于是你看到了一个平平无奇的内容，和间隔六个月的更新。

但平淡无奇的内容，是我在一年前花了两小时快速捕捉录制的即兴发挥。在录制完的两个月后才开始回看画面，设计封面，比对内容、手敲字幕，再用四个月的时间断断续续地发布出来。

在逐步调整、补充录制这个过程中，我在不断完善对自媒体账号的定位。中间有过灵感的即兴记录，也经常在发布前的剪辑中删除。

直到半年前，我想做一个关于禁毒的视频。但口播的画面很难调动情绪。

于是，我想到了动画。

然后，就有了1月份发布的那条视频。有了新的想法，就有新的内容。我当时一口气录了三个视频，决定用动画的形式呈现，作为新系列的开始。

第一个动画视频，是我毕业后这么多年第一次正式用动画软件创作动画，我固执的在软件内绘制图形，调试动画，导出成片，然后顺着劲头直接发布。

发完之后，我就开始各种挑刺。画的敷衍了，动画不够流畅，镜头衔接太平淡。然后第二个视频就没有用当初录制的内容，而是单独写稿写镜头，将文字内容、语音时长和画面对应成稿，再根据计划重新制作。

我在六个月前推翻重录，在四个月前将画面分镜补齐，在两个月前开始设计动画，然后在一周前将视频发布。

时间跨度小半年，但实际投入的时间还不到一周。

为什么会停滞这么久呢？

不到一周就能做完的内容，为什么拖了六个月才发呢？

因为执行落后于认知。

执行需要过程，过程会重塑知识。

在发布口播内容时，我不期待结果，不对画面做要求，甚至不对内容定标准。它的重点在于即兴。我在通过自媒体占位，锻炼自己的即兴表达能力。我只是在完成分享欲、享受表达的过程，结果不重要，我的体验更重要。

而动画从一开始就有要求、有标准。

不能动的只是画，动的不流畅的画是需要反复修改的。动画和动画之间要衔接，衔接可以加运镜提升质感。

作为一个轻度完美主义者，我总习惯在一开始就对标完美产物，然后发现自己的提升空间无限高。

作为一个独立思考的个体，我又能很客观的发现并接受自我的上限和下限，且在完成度高于完美值时，果断的选择发布已做完的部分。

在这一个过程中，我意识到自己无法在今年的6月26日国际禁毒日这一天，将我最初想要实现的禁毒动画制作出来。

不过没关系，禁毒是每一天都该做的事，赶不上6月26日，也还有每一个6月，每个26日，每个6时26分。

最初想要发禁毒动画，是因为我构思了一个故事，在思考这个故事的表达方式时，恰好看到网络上关于禁毒话题的争议。

于是果断将禁毒宣传添加到了故事中。

故事背景设定是高维进化的未来科幻。

在背景世界观中，不存在以我们当前人类生存的相关世界背景和历史。世界观的主导者是生命个体。

主角线一开始的设定是进行基因溯源时，发现生命锚点回溯到了从未记载的时空投影。故事线需要通过斗争获得胜利。

而从未记载的时空投影对应的就是我们现在的世界，以此作为故事线展开，用来消减全新设定带来的角色带入问题和世界观解说。

在决定加入禁毒宣传后，我直接将原定故事里的文明碰撞改为毒品危害。

原先的故事线是：

1.发现新生命文明；2.揭露生命解构违禁科学；3.打破阶级资源封锁；4.以新生命文明为基础建立生命体法则新标准；5.开创新世界，留悬念伏笔；

加入禁毒宣传后的新故事线就变成了：

1.发现新生命文明的异常行为；2.撞破生命体世界存在和新生命文明相似的异常；3.破解生命解构科学机密文件；4.获悉新生命文明资料得知异常来源命名：“毒品”；5.生命体世界异常扩散大量生命体锚点回溯存疑；6.揭露权势研究在扩散“毒品”诱导生命体异常崩解，隐瞒新生命文明正确时间线；7.寻回正确时间线：“禁毒”；8.破除生命体世界的“毒品”阴谋；9.颠覆生命体世界阶层，重构资源分配法则；

以全新的未来视角重看时光洪流里的当下的禁毒事件。

但这一系列故事展开，如果不是写纯文字小说，就得制作动画进行展示。

我当年在校学的是计算机相关专业不假，但动画制作的课程只教了基础操作，就算后面参加市赛拿了个动画三等奖，那也是用固定图形做的不涉及人物动画。

更重要的是，毕业这么多年，从工作到生活，我都都没在用过软件。

要不是想到禁毒宣传用画面比文字更有冲击力，我都想不起来这个技能。这也是我现在调整方向的一大原因。

现实使人变通，让文稿和画面信息完全一致，对我当前的时间要求过高。但退而求其次，让画面和内容拆分，效率就高很多了。

内容归内容，画面归画面。

这样我既能抒发想法，又能训练绘制能力制作动画基建，完全两不耽误。

从口播到动画，从随手敷衍了事，到写分镜对文稿，再到现在的音、画分离专心制作基础动画，全都是留下的技术债。

也因为这个，让我发现过去买的书有的还随赠了电子课程。像个别在自营平台的课程时限快到期不能看了。

我才发现自己错过了好多。也正是这个执行过程，让我有了新的想法。当我将这个账号当做自媒体来运营的时候，我会纠结账号表现；但如果我只把账号当做载体，把它变成我的个人笔记，就简单轻松的多了。

反正是个人账号，我的状态就是账号状态。做笔记最好的方式，是将头脑风暴记录下来，亦如我现在正在做的事。

未来你们看到的画面，是循环重复的基础动画。

听到的语言内容，是跳跃的知识，没有规律的信息拓展。

而每篇的时长就很随心了，亦如现在这篇。

当我写到这里的时候，文档提醒我已有4503字。我不知道录制后的音频时长，但我想四五千字光读下来都要不短的时间。

但这并不是结束，在这之后我会优先把过去买的书重新看一遍，再将新了解的内容按我的想法整理成文，做成新的《查书笔录》系列。

那调整后的系列会加背景音和音效吗？

不会！

因为音乐真的会影响观众停留。

我自己都会因为一段配音将本不吸引我的作品，循环播放十几分钟。当我的重点在内容本身时，我希望留下来的都是因为内容本身，而非作品的附加值。

那什么时候会加音乐呢？

我自己创作了音乐就会加。

还有一种情况，给客户做商单。

商业要结果，一切能扩大结果产出的行为，都应该考虑执行。

你问我现在的内容太长了没人看怎么办？

没关系，我的作品，我永远是第一观众。我觉得可以就可以，无需他者评判。

道德由国家法律和社会规则来维护和定义，在不违背自然法则、社会规则、国家法律的前提下，我的个人意志高于一切。

这一篇的内容真的好长啊。

人也真的是变化无常。我现在看到这些内容，甚至都有了新的想法。然后发现在这短短的几月里，在我没有更新创作的这段时间里，我的想法也有了新的转变。如果不是回看了几个月前写的内容，我都没发现，原来我现在已经有些想法产生了变化，有些早先的计划和想法到现在都模糊了。